Un ratico...

Los colombianos utilizan esta expresión, y casi me animo a decir que solo ellos deberían pronunciarlo, porque esa palabra solo con ese acento es armoniosa.
Entre mi acostumbrada montaña de papeles, encontré en uno de ellos lo siguiente: " Mujer enigmática, que en principio asusta y crea distancia, pero en realidad esconde pasiones, que solamente trasmite a través de un código, que solamente pocos saben interpretar...de esa dama de tiempos perdidos."
Me pareció una belleza, cuando lo leí por primera vez, y me sigue pareciendo cada vez que lo leo.
En momentos de tanto cansancio, cuando lo único que quieres es vacaciones, dejarte ir con un libro, con un paisaje, con el mar, cosas así te salvan. Te salvan de caer, en el peor de los enemigos, la rutina, las preocupaciones, las cuentas a pagar, las distancias, todo eso que es tan real y tangente. Nos da fuerza, de no dejar de creer que lo no tangible es igual de real o más verdadero. Lo que sentimos.
No podemos escapar de lo que hemos construido, no es el fin. El punto es saber estar. Ese es el desafío, estar por completo en todos los mundos y sub mundos que hemos creado. Es la única manera de mantenerse vivo.
Mientras escribo escucho, La vida es un ratico, canta un Colombiano, por supuesto, con una de las miradas más intensas que conozco.

La ventana.

Nada describe mejor mi actualidad, como esta imagen de "La muchacha en la ventana", que Dalí pintó en 1925 en su etapa formativa, cuando no se apreciaba aún el surrealismo en su pintura.
Personas diferentes, en momentos distintos y cada una de manera muy particular me regalaron esta obra. La última me permite tenerla conmigo siempre, verla todos los días, y a pesar de ello descubrir siempre algo nuevo y disfrutarla cada vez más.
Esa contemplación, ese horizonte que recibe ese millón de pensamientos, esa brisa que invita a sentirse más liviano. Esos colores tenues y azulados, que refrescan como el agua. Esa ventana abierta a los paisajes de la vida. Ese silencio aparente. Esa soledad buscada.

Carnaval.

Soy gran observadora. El carnaval es un deleite para esa cualidad. Me vuelvo a asombrar cada año de la transformación que se produce en todos los que deciden festejar. Es una manera de liberar increíble. Tal vez en estas latitudes es especialmente así. No hablo del Carnaval de Río, el cual de pequeña llegué a detestar y hoy pienso que algún día hay que estar en vivo allí. Hablo del otro carnaval, el que se festeja a veces hasta con nieve. Justamente pese a la temperatura, el color, la euforia, la alegría se yuxtapone. Las máscaras dejan libre lo que está escondido. Es hasta irónico pero es así. No se habla de "la crisis" y de nada que se le parezca. Todo lo que es conflicto se diluye.

Son días que muchos eligen vivirlos con intensidad. Una pausa para la rutina, una posibilidad para lo diferente.

Nessun dorma!

Cuando no se pude expresar las revoluciones internas, siempre se encuentran válvulas de escape, que se transforman en puertas hacia lugares infinitos. Turandot, de Giacomo Puccini, sigue siendo un placer de los dioses. El origen de la historia de Turandot se remonta a un poema de Nezami, uno de los grandes poetas épicos de la literatura persa, llamado Las siete bellezas o Las siete princesas.

Il principe ignoto

Nessun dorma! Nessun dorma!

Tu pure, o Principessa,

Nella tua fredda stanza

Guardi le stelle

Che tremano d'amore e di speranza.

Ma il mio mistero è chiuso in me,

Il nome mio nessun saprà!, no, no

Sulla tua bocca lo dirò!...

(Puccini: Quando la luce splenderà!)

Quando la luce splenderà,

(Puccini:No, no, Sulla tua bocca lo dirò)

Ed il mio bacio scioglierà il silenzio

Che ti fa mia!...

Voci di donne

Il nome suo nessun saprà...

E noi dovremo, ahimè, morir, morir!...

Il principe ignoto

Dilegua, o notte!... Tramontate, stelle! Tramontate, stelle!...

All'alba vincerò!

vincerò! vincerò!

El príncipe desconocido

¡Que nadie duerma! ¡Que nadie duerma!

¡También tú, oh Princesa,

en tu fría habitación

miras las estrellas

que tiemblan de amor y de esperanza...!

¡Pero mi misterio está encerrado en mí,

¡Mi nombre nadie lo sabrá!. No, no

Sobre tu boca lo diré

(Puccini: Sólo cuando la luz brille)

Sólo cuando la luz brille

(Puccini: ¡solo sobre tu boca lo dire!)

¡Y mi beso fulminará el silencio

que te hace mía.!

Voces de mujeres

Su nombre nadie sabrá...

¡Y nosotras, ay, deberemos, morir, morir!

El príncipe desconocido

¡Disípate, oh noche! ¡Tramontad, estrellas! ¡Tramontad, estrellas!

¡Al alba venceré!

¡venceré! ¡venceré!

Ellos.

Para incluir esculturas también en la versión masculina, pero sobre todo para ser justa, y darle un lugar a "ellos" aquí, ya que a "ellas" les dí pocas semanas antes su lugar. Para mostrarlos a ellos también, demasiado poco se exhiben. Nosotras somos continuamente expuestas.
Para dejarse deslumbrar por el escultor y dibujante francés, Edmé Bouchardon (1698-1762), considerado el mejor escultor de su generación, destacándose por la gracia y el esmerado acabado en la superficie de mármol.
Sería de no extrañarse que el efecto Pigmalión se produjera en esta ocasión, una vez más. Y si esta escultura despertara de su profundo sueño y hablara, caminara, sintiera....sería solo para amarla.

Foto:
Fauno dormido, París, Musée du Louvre, Departamento de Esculturas.

Sehnsucht.

Hay momentos precisos, episodios de nuestra vida que es difícil de poderlos catalogar. Muchos son los que me han preguntado en estos días:"¿Cómo estás?" Tan simple la pregunta. Tan compleja de responder. Pues contesto: Ante todas las cosas estoy agradecida por lo vivido. Por tener ambas partes el coraje del encuentro, sabiendo que es, por determinado período de tiempo. Sabiendo que la despedida siempre está al final del camino y nunca nos da tregua. Tregua tampoco nos permitimos en vivencias. Confirmo que todo aquello que de antemano se sabe no es para siempre, es más intenso y profundo. Con tanta conciencia se vive lo poco que se tiene, que se transforma en eterno. ¿Quién se atreve a quitarnos los recuerdos de lo compartido? Ahora eso sí, el intentar asumir mis despedidas, no me salva de quedar sin defensas, al ver a mis pichones descubriendo esta dimensión de la vida. No puedo aliviarlos, deben ellos también, crecer en este aspecto. Reconocer que lo que uno ama, lo lleva consigo a todas partes. El no ver o no escuchar, no influye en el sentir. Si bien daríamos todo por un abrazo.
Busqué una palabra que definiera todo esto. No la encontré en español. En francés tampoco. En portugués la que más se acerca es, Saudade. La sorpresa fue encontrarla en alemán, Sehnsucht. Al traducirla debo utilizar cuatro palabras en español, una no nos alcanza! Estas cuatro palabras encierran mi sentir en este momento: Anhelo, Añoranza, Ansia, Nostalgia. Todo está allí, lo que pasó, añoranza, nostalgia y lo que está por venir, anhelo, ansia. Se conjuga perfectamente la dimensión del tiempo. La interrelación de que lo uno necesita de lo otro. Sin nostalgia no hay anhelo, sin añoranza no hay ansia.
Así es esta historia, hay que animarse, no queda otra.

Combatir.

Es ya sabido la gran colección de apuntes, papeles y anotaciones que me rodea. Esta vez encontré un texto que casi en el olvido estaba. Pero su contenido, hoy más que nunca lo entiendo, lo vivo y lo siento.

"En aquella indecible angustia de mi alma, resplandeció una idea como una claridad en la noche; precisamente esta: se resigna quien "puede" resignarse; pero si podemos "creer", creemos... en el arte de amar lo que uno hace es un combate, y en esto es necesario jugarse hasta la piel."
Vincent Van Gogh (1876)

Todos aquellos que combaten hasta sus últimas consecuencias, entienden con exactitud, la profundidad de este texto.

Une femme dans les jardins des tuilieries à Paris

En una tarde de frío en los jardines de Tuilieries mis ojos hicieron un gran descubrimiento. Una mujer con todas sus curvas. Me maravilla siempre pensar en las manos del artista creando. Seguramente el cuerpo de esta mujer está lejos del ideal para muchos. Si bien es de bronce, me parece más real que muchos cuerpos que caminan. De todos modos no es el punto. La fuerza que transmite, su seguridad, su identidad como mujer, es el centro.
Para mi, ha sido un placer encontrarme con este arte que no salí a buscar, pero que supo darme mucho de lo que su artista allí dejó.

Gaston Lachaise (1882-1935)
Standing Woman, 1932.

La Reina...

No sé si a todos les pasa. Mi amiga tiene la virtud de poder entrar en mundos paralelos con una rapidez indescriptible. La última vez, me comentaba, fue buscando entre sus libros. En uno de ellos, como marcador estaba una pequeña tarjeta de un restaurante, La Reina del Raval. Me relataba, que el haber encontrado ese simple detalle, la permitió volver a ese lugar, a esos aromas, a ese día, a esos sabores. Su capacidad de recordar con exactitud, de volver a vivir ciertos momentos, es poco común. A esto, ella me explicó, que una canción de su juventud le da la respuesta. Tan simple como válida es dicha respuesta. Su argumento es el siguiente: hay momentos que son para siempre y duran solo un instante. La miré. Hubo un silencio. Tiene razón dije para mis adentros. Uffff!! que esta mujer está despierta, muy despierta! Le pedí que me contara más. Que me enseñara ese juego maravilloso de dejarse ir, de permitirse volver a estar en algunos lugares con determinadas personas. Extremadamente elocuente fue la intensidad de su mirada, al mismo tiempo que me decía:" Sigue a tu corazón, él te llevará."
www.lareinadelraval.com

Paul Auster.

En realidad, mi intención fue dejar a este autor para el final del año, como la cereza de la torta. Como ven, la cereza quedó para comenzar el nuevo año. Es un buen comienzo, por lo tanto promete. No siempre, hay que dejar lo mejor para el final. Lo apliqué durante mucho tiempo. Ahora, opto por comenzar con lo que más me gusta. Hasta puedo darle un toque simbólico, a esta casualidad.
Hechos concretos, me alejaron de la posibilidad de pasar por aquí. Tan concretos como ser, reencuentros, festejos, preparativos, todo acompañado de mucha alegría y eso sí mucho pero mucho Champagne.
Centrándome a lo que vine, compartir mis "vivencias" con Paul Auster. Pues él es distinto a todo. Es peculiar, singular, agudo, comprometido. Me gusta lo que dice, pero mucho más como lo dice.
Su estilo es aparentemente sencillo, gracias a su trabajo y conocimiento de la poesía, pero esconde una compleja arquitectura narrativa, compuesta de disgresiones, de metaficción, de historias en la historia y de espejismos. Su extremo análisis es increíble. Desmenuza los hechos en profundidad. Me quedo con la sensación de que comienza a escribir sus libros por el final, por la elegancia de cerrar los círculos, sin dejar elementos a la deriva.
En Leviatán, tanto como La noche del oráculo, por momentos me resultaba "agotador" pero nunca aburrido. Justamente eso, es lo que más me gustaba, el desafío constante.
Puedo solo confirmar lo que que en el preámbulo de uno de sus libros leí: Todos los estados reales son corruptos"_Ralph Waldo Emerson _

Canela.

"Un toque de canela", es una de esas películas que uno comienza a ver sin ninguna expectativa. Como la gran mayoría de las veces, el elemento primordial para que algo nos guste, es que nos tome por sorpresa. Al no ser esperado, no tenemos construida la barrera de lo que queremos. Simplemente nos dejamos llevar por lo que va aconteciendo.
Esta historia desarrollada en Grecia y Turquía, con pinceladas socio, político y culturales, se basa expresamente en la relación ente un abuelo y su nieto. Lo que este le trasmite a su pequeño nieto, nunca se borrará, permanecerá en él para siempre. Este abuelo, un filósofo culinario, le explica mucho más que la importancia de las especies en la comida. Con ellas, las especies, hace metáforas perfectas de la propia vida. No solo la comida necesita un pizca de sal para darle sabor....De la misma manera la canela tiene sus cualidades.
Director y guionista, Tassos Boulmetis, logra con el personaje principal, Fanis Iakovidis, un viaje de regreso en el tiempo y en el espacio.

Navidad.

A todos, los que fielmente me acompañan también en este rincón del mundo, quiero hacerles llegar mis mejores deseos para esta Navidad.
Principalmente, que la fuerza de la vida sea la que nos mantenga con la mente clara y el corazón bailando.

Feliz Navidad!

Mal de amores.

Esta novela de Ángeles Mastretta, comencé a leerla con gran escepticismo. No podía entender como es posible suponer amar a dos hombres. Como si fuera poco, sumergido todo el relato, como acostumbra la autora, en su tierra y en una época que la mujer vivía con la limitaciones impuestas en su género.

Pues debo reconocer que leer este libro fue como tirarse por un tobogán en forma de espiral, con curvas que producen cierto vacío, por la emoción, por la rapidez, por lo desconocido.

La personalidad de Emilia me atrapó. Su constante curiosidad ante todo, por no detenerse, por no aceptar limites, por vivir con esa intensidad. Su contexto familiar tan peculiar. Sus estudios. Y sí, no puedo negarlo sus dos hombres. Cada uno fascinante. Un revolucionario, Daniel. Un médico, Antonio Zavala. Con contrastes, como no podía ser de otra manera, con puntos en común, sin duda también.
Podría decir un sin fin de detalles que despertó este libro en mi. Tal vez lo mejor es confirmar que una vez leído mi escepticismo se borró. Me convenció que hay seres que "sin remedio y sin pausa tienen fuerzas para dos amores al mismo tiempo".
Para muchos será hasta impensable leer algo así. Creo, hoy en día, que donde hay amor hay magia. Sobre todas las cosas, cada uno tiene su instinto, su arte y su valentía de vivir esa magia a su manera.

Los Falsificadores

Un vez más el mismo tema, pero por fin bajo otra perspectiva. Ante todas las cosas, no es el clásico enfoque norteamericano. En ese sentido es hasta audaz. Porque son los de lo otro lado los que cuentan. Los que relatan hechos verídicos y no menos turbadores. Financiar una guerra es también matar. Es interesante esta película. En tiempos que la originalidad brilla por su ausencia, hace que valga la pena verla.
Esta dirigida por Stefan Ruzowitzky con guión del propio director. Ganadora del Oscar a mejor película extranjera en 2008.

El Tiempo.

Vivencias muy intensas no han hecho posible que visitara este lugar durante muchos días. La efervescencia comienza a bajar. Lo tan esperado comienza a integrarse al diario vivir. Lo sensacional de la circunstancia deja de serlo. Continua de todas maneras, siendo un privilegio reencontrarse con seres queridos después de mucho tiempo sin vernos.

Por eso será que el tema "espacio y tiempo" ocupa un lugar importante en mi. Tiene que ver para esta particularidad, que me sigue tocando "tenerlos lejos". Descubro lentamente que mucho más dura que la distancia, es el tiempo. La distancia es mucho más fácil de vencer que el tiempo.
Este último es tirano. No se detiene, no tiene compasión. No depende de nosotros. La distancia en cambio, si. Se puede vencer. Uno se puede acercar. Ahora eso si, el tiempo que pasó, no se puede recuperar. Lo pasado pasado está. Alguien me dijo que el tiempo da sabor. Algo de eso hay. Da intensidad a ciertas vivencias. Es tal vez demasiado romántico. Porque la ausencia duele. Unas más que otras. Pues ya ven, todo este entrevero de sentimientos, anda por aquí.

Magia.

En un lugar fuera de lo común, encontré, un pequeño texto que no quiero que se quede solo en mi, lo comparto, es digno de que así sea. Por lo menos a mi me pasó, que en esas palabras ví reflejado mi pensar.

"Cada vez que la naturaleza permite la aparición de una criatura viviente a partir de lo más milagroso y poderoso, hace algo completamente alucinante. Nos lo tomamos todo a la ligera. Sabemos la explicación, hemos visto de qué manera ocurre el proceso y nos hemos vuelto inmunes ante la sorpresa. ¿Qué impide que hoy suceda la magia en tu vida? Sólo tu sensación de hastío."

Pues, a todos les deseo que la magia sea poderosa para sacudir el hastío "cómodo" que a veces nos invade.

Arráncame la vida.

Ángeles Mastretta es mexicana y queda claro en sus libros. Siempre está presente el contexto político, la revolución méxicana y su ombligo en el mundo es: Puebla. En sus libros el papel de la mujer cumple un rol destacado. Más aún si pensamos en la época en que transcurre.
Arráncame la vida narra en definitiva la conquista de la propia identidad en un mundo machista, el acceso de la mujer a la plena conciencia de si misma. Desde mi punto de vista , una búsqueda diferente a la que hizo la mujer europea en el mismo tiempo. La guerra en Europa decidió por la mujeres, no tuvieron opción. Muchas fueron las que luego quedaron solas, sin sus "hombres", pero la falta de ellos no les impidió sacar adelante a la familia. En Sudamérica la historia fue otra, el patriarcado estuvo siempre presente.
En este libro quedan plasmadas muchas crueldades políticas que los militares se encargaron de llevar a cabo. América latina siempre tuvo muchos "machos" y "militares". Perdón por conjugar en pasado, -tuvo-, que seguro los sigue habiendo...
No faltan los amores y desarmores, que cumplen como siempre una función fundamental, siendo el motor de la historia.
Hay elementos suficientes para todos los gustos dado que en esta trama todo se desarrolla en un mundo de política, corrupción, amor, asesinato y adulterio.
Los dejo con la canción del mismo nombre: "Arráncame la vida. Arráncala, toma mi corazón. Arráncame la vida, y si acaso te hiere el dolor, ha de ser de no verme porque al fin tus ojos me los llevo yo."

Mandala interpretado por un niño

Mandalas

Mi hija es una enamorada de los Mandalas. Con ella comencé a prestarles más atención. Nunca se puede perder la posibilidad de descubrir mundos con los niños, siempre te ofrecen puntos de vista completamente diferentes a los ya estructurados por los adultos. Ella sin saberlo me invitó a este viaje tan lleno de colores, formas y luces. Acepté tirarme por ese tobogán. Puedo decirles que sigue siendo un placer. Observando a mi hija, comprendí que ella al pintar Mandalas lograba estar “a solas” con su alma, que su cretividad afloraba sin límites, que los colores bailaban.
¿Cuándo los adultos no tomamos ese tiempo?
Confirmé que estamos metidos en un laberinto que no es siempre fácil encontrar la salida. No le quito importancia a todas las responsabilidades que asumimos, no argumento encontrar razones para evadirse, pero si darnos un espacio, un tiempo. Justamente es la única manera de salir sano de la vorágine de compromisos que debemos llevar adelante. Hemos perdido contacto con ese punto, ese centro, y por esa razón sucumbimos en el mundo que nos rodea muchas veces, que nos aleja lamentablemente de nuestra esencia más pura.
Al recibir la visita inesperada, una vez más de mi amiga, confirmé con el tema que esta vez abordamos, que es así. Cuando abandonamos nuestra esencia para hacer todo correcto dentro de los patrones previstos y la mayoría de las veces esperados por los demás, perdemos el rumbo. No pasa mucho tiempo y comenzamos a sentir que algo no anda bien, insatisfacción, perdemos la paciencia, somos irritantes. Mi amiga siempre dedicada a los demás, dispuesta, alerta, para responder a las necesidades ajenas. ¿Como puede ser que este así, si lo tengo todo? Me preguntó. A su vez argumentaba, ”tengo una familia sana, tres hijos maravillosos, no nos falta nada, podemos permitirnos hacer vacaciones. Sin embargo, hay momentos que solo puedo llorar, la angustia me atrapa". Simplemente le pregunté: ¿qué haces para ti, por ti?, ¿cuanto tiempo dedicas hacer algo que solo implique estar contigo?. “No tengo tiempo en el día para dedicarme.” Eso debes cambiar. El resto tampoco funciona si tu no estas bien. Házlo por ti. Al tu estar bien, se refleja en los demás. Todo comienza a girar de otra manera.
Una vez más les hago una invitación, busquen sus Mandalas en sus vidas, pintar, cantar, bailar, escribir, interpretar...cada uno tiene su arte de llegar a ese centro maravilloso, infinito e irrepetible que reside en cada uno.

*Foto:Pintora Uruguaya, Agó Páez Vilaró.

El beso de Gustav Klimt.

Me pasa cada vez que voy al museo de Louvre y disfruto de las esculturas en mármol. Ese tipo de belleza me fascina. El motivo principal de mi fascinación es pensar en la persona que logró manifestar tanta belleza de esa forma. Mirar y casi descubrir lo que sentía el artista en el momento de su obra.

De la misma manera muchos pintores logran atraerme. Gustav Klimt es uno de ellos. Como él interpreta a la mujer, siendo hombre, es subyugante. La combinación de lo etéreo y concreto, la firmeza y sutileza. Ante todas las cosas las infinitas emociones que logra plasmar en los rostros, en las posturas muchas veces con gestos, miradas.
Su famosa obra El beso, hace tiempo que forma parte de mi. Comenzando por la calidez de los colores elegidos. Siguiendo por la magia que ahí reside. Encuentro un sin fin de sentimientos que es mucho más que el erotismo que a primera vista todo el mundo ve. Hay algo más allí, entre esos dos seres, hay ternura, amor, comunión en el sentido más amplio de su palabra, hay armonía y paz. Me conmueve una y otra vez. Será por eso que le dí un lugar especial en mi vida.
Admiro a Klimt por cada línea, por cada tono en esa obra. Cuando la rutina agobia, me enfrento a contemplar cada detalle. Siempre vuelve a pasar por mi mente la pregunta: a pesar de perseguir todo lo que el entorno en definitiva nos exige, no es acaso lo que verdaderamente buscamos, momentos como ese beso?